股巢配资 苏富比冈田艺彩：青花六百年
青花瓷的发展历程是一部跨越六个世纪的工艺史诗。从十四世纪元代初创，历经明清两代的演变与创新，青花以其独特的蓝色魅力，成为中国陶瓷史上最具代表性的艺术形式之一。
Lot 1063
元 青花荷塘鸳鸯图折沿盘
盘径 40.5 公分
估价: 800,000 - 1,600,000 港元
Lot 1103
展开剩余89%元 青花模印赶珠云龙纹高足杯
高 9.3 公分
估价：700,000 - 1,400,000 港元
元代青花瓷的诞生，标志着中国陶瓷进入彩绘装饰的新纪元。这一时期使用的进口"苏麻离青"钴料，因其高铁低锰的化学特性，在适当的烧造条件下呈现出浓艳的靛蓝色，并因铁元素的聚集形成独特的黑色结晶斑。饱满的纹样、浓重的青花发色，以及釉面自然形成的铁锈斑，共同构成了元青花独特的艺术面貌。
Lot 1067
明永乐 青花轮花绶带葫芦扁瓶
高 32.2 公分
估价：6,000,000 - 12,000,000 港元
Lot 1025
明永乐 青花缠枝花卉纹执壶
高 30.6 公分
估价：4,000,000 - 8,000,000 港元
永乐、宣德时期延续了元代的技术传统，但在艺术表现上更趋成熟。这时的青花发色浓艳，釉面常见橘皮纹，纹饰布局较元代更为疏朗有致。永乐青花在纹样绘制上开始注重留白艺术，形成疏密有致的视觉平衡，同时以中东金属器皿为型，扩展了中国瓷器的器型。这一时期的青花瓷在继承中创新，为后世青花艺术的发展奠定了基础。
Lot 1029
明永乐 青花葡萄纹折沿菱口盘
盘径 45.2 公分
估价：6,000,000 - 12,000,000 港元
Lot 1027
明宣德 青花缠枝莲纹盌
《大明宣德年制》款
估价：2,000,000 - 4,000,000 港元
成化年间，青花风格发生重要转变。由于苏麻离青料断绝，转而使用国产平等青，发色由浓转淡，呈现出清雅秀丽的审美特质。这一转变不仅体现在色彩上，更表现在纹饰题材和绘制技法的创新上。成化御瓷烧造时期短暂，至嘉万时期已是一器难求。
Lot 1022
明成化 青花萱草纹宫盌
《大明成化年制》款
碗径 15.4 公分
估价: 15,000,000 - 30,000,000 港元
来源
山本发次郎（1887-1951)年）收藏，1943年前入藏
茧山龙泉堂，东京
日本私人收藏
壶中居，东京
展览
《中国陶磁元明名品展》，日本陶磁协会，日本桥高岛屋，东京， 1956年，编号110
《中国名陶展》，日本经济新闻社，广岛福屋，广岛，1961年，编号63
《中国明清展目录》，东京国立博物馆，东京，1963年，编号299
《中国美术5000年展》，大阪市立美术馆，大阪，1966年，编号4-73
出版
久志卓真，《中国明初陶磁图鉴》，东京，1943年，图版74
小山冨士夫等编，《世界陶磁全集》，卷11：元明篇，东京，1955年，图版87及图108
小山冨士夫编，《世界美术全集》，卷17：中国—明清，东京，1966年，图版83
久志卓真，《明初陶磁图鉴》，东京，1968年，图版79
藤冈了一，《陶磁大系》，卷42：明の染付，东京，1975年，图版70及71
《龙泉集芳》，卷1，茧山龙泉堂，东京，1976年，图版794
大阪市立美术馆编，《明清の美术》，东京，1982年，图版9
小林忠编，《冈田美术馆名品撰》，卷1，东京，2013年，编号25
嘉靖至万历时期，青花艺术又展现出新的面貌。回青料的使用使青花呈现出独特的紫蓝色调，纹饰题材日益丰富，除传统纹样外，还涌现出大量吉祥图案和道教题材。
Lot 1074
明嘉靖 青花云龙供寿纹盖罐一对
《大明嘉靖年制》款
连盖高 65.5 公分
估价：6,000,000 - 12,000,000 港元
清代青花瓷在继承明代传统的基础上，展现出新的时代特色。雍正时期的青花发色清新明快，纹样绘制精细工整，呈现出独特的文人雅趣。这一时期的青花瓷在仿古中创新，既保留了传统青花的精髓，又展现出新的审美追求。青料配制技术更加精进，通过对火候的精准控制，使青花呈现出不同层次的蓝色变化。
Lot 1084
清雍正 青花喜上枝头海棠式抱月瓶
《大清雍正年制》款
高 49.5 公分
估价：5,000,000 - 10,000,000 港元
乾隆时期的青花技艺达到新的高度。此时的青花发色明艳，层次分明，在继承传统的基础上，融入了西洋绘画的透视技法，使纹饰更具立体感。这一时期的青花瓷不仅继承了元明以来的优秀传统，更在工艺技术和艺术表现上实现了重要突破。
Lot 1080
清乾隆 青花折枝花果纹六方瓶
《大清乾隆年制》款
高 66 公分
估价：3,000,000 - 6,000,000 港元
Lot 1044
清乾隆 青花缠枝番莲纹贯耳壶
《大清乾隆年制》款
高 51.5 公分
估价：1,500,000 - 3,000,000 港元
从元代的豪放雄浑，到明代的典雅秀丽，再到清代的精致华美，青花瓷的艺术风格始终随着时代变迁而演变。从十四世纪到十八世纪，青花瓷以其独特的艺术魅力，成为世界认识中国文化的艺术符号。其艺术成就不仅在于技术层面的突破，更在于将中国绘画艺术与陶瓷工艺的完美结合，开创了世界陶瓷史的新纪元。这些跨越时空的艺术珍品，至今仍在向世人诉说着那段辉煌的工艺发展历程。
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